2ª Residência Artística Vilarejo 21 - Formatos Mínimos

2ª Residência Artística Vilarejo 21

Formatos Mínimos

Local: Sede do Vilarejo 21 - Altiplano Leste, Rua 7, Ch 21

Data: Maio, junho e julho de 2023

Exposição: deCurators, entre 10 e 30/07/2023

Resumo

A restrição criativa se afirma na escala reduzida. A proposição de formatos mínimos, que caibam na palma da mão, é incentivar o pensamento sobre macrocosmos que habitam no micro. As obras produzidas nessa Residência não poderão ultrapassar 15 x 15 x 15 cm, com técnica livre, e um olhar sobre as diferenças no Brasil contemporâneo, considerando que a construção contínua de uma democracia pressupõe os direitos e a inclusão das diferenças, e as relações intersubjetivas pressupõem a capacidade de se colocar na pele, ou de calçar o sapato do outro.

O programa abrange

- Acompanhamento crítico e curatorial, ateliês equipados, exposição em galeria, material de referência, acompanhamento técnico e alimentação.

- Durante os 6 dias as/os artistas participarão da programação completa listada abaixo.

- No mês seguinte, as/os artistas poderão utilizar as instalações do V21 para pesquisa, experimentação, planejamento e produção da obra, a partir da proposta de Formatos Mínimos.

- A equipe do Vilarejo 21 será responsável pela programação, organização e coordenação da Residência, materiais de referência, mediação nos processos técnicos e de criação, cardápio temático e produção da exposição final.

- Os trabalhos desenvolvidos serão expostos na deCurators, espaço expositivo parceiro.

Viabilização

Residência Artística: R$ 1.200  por residente

As duas vagas sociais serão selecionadas por análise das cartas de intenção enviadas pelos interessados para o email vilarejo21@gmail.com

Programação

Maio - A Residência acontece no espaço físico do V21 com programação completa abrangendo os primeiros 6 dias.

12/05, sexta, 19h às 21h   Apresentação do V21 e do projeto de Residência;

Apresentação das/os artistas residentes;

Conversa com Marília Panitz.

13/05,  sábado, 9h às 17h  Proposições arte-antropológicas com Lelia Lofego;

Degustando as Diferenças convívio à mesa por Leticia Lofego;

Apresentação e conversa com a artista Marcela Campos.

14/05,  domingo, 9h às 17h  Oficina de gravura com Rafael Marques;

Degustando as Diferenças convívio à mesa por Leticia Lofego;

Processos de criação e planejamento das/os artistas e Ateliê Aberto.

Intervalo - Ócio criativo, respiro reflexivo, amadurecimento de ideias;

19/05, sexta, 19h às 21h  Conversa online com Laerte Ramos (Projeto Acervo Rotativo).

20/05, sábado, 9h às 17h  Processos de criação e planejamento das/os artistas;

Degustando as Diferenças convívio à mesa por Leticia Lofego;

Roda de conversa com Gisel Carriconde e Visita a deCurators.

21/05, domingo, 9h às 17h  Acompanhamento crítico/curatorial com Marília Panitz;

Degustando as Diferenças convívio à mesa por Leticia Lofego;

Processos de criação e planejamento das/os artistas;

Junho - Produção dos trabalhos, *O V21 estará aberto para uso dos residentes durante o horário de funcionamento regular do espaço (quinta a sábado de 8h às 22h).

Durante o mês de produção, os residentes participarão de mais dois encontros com Marília Panitz, dando continuidade ao acompanhamento crítico/curatorial e apresentando os trabalhos em produção e finalizados.

Os residentes participarão da montagem da exposição e poderão acompanhar parte das etapas que envolvem a produção de uma exposição. Todo esse processo possui data prevista para início em 10/07 e término em 30/07/2023.

Ficha Técnica

Acompanhamento crítico e curatorial

Marília Panitz Silveira é mestre em Arte Contemporânea: teoria e história da arte, foi professora na Universidade de Brasília, de 1999 a 2012. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. De 1994 a 2013, atuou como pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Atua como crítica de arte e curadora independente, com projetos como: Felizes para Sempre, Coletivo Irmãos Guimaraes BSB, Curitiba e SP, 2000/2001; Gentil Reversão, BSB, RJ 2001/2003; Rumos Visuais Itaú Cultural 2001/03 e 2008/10; Azulejos em Lisboa Azulejos em Brasília: Athos Bulcão e a azulejaria barroca, Lisboa, 2013; Vértice – Coleção Sérgio Carvalho, nos Correios em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo 2015| 2016; 100 anos de Athos Bulcão CCBB Brasília, Belo Horizonte São Paulo e Rio de Janeiro, 2018-9; O Jardim de Amilcar de Castro: neoconcreto sob o céu de Brasília, no CCBB-Brasila, 2022-24.

Realiza projetos com ênfase na produção artística do Distrito Federal e na formação de uma visualidade determinada pela cidade nova; e em mapeamento da cena cultural de espaços não hegemônicos.

Galeria

deCurators, Espaço de microcuradorias

Criado em março de 2014 por Gisel Carriconde Azevedo, o deCurators é um espaço de arte contemporânea não comercial gerido por artistas, pensado como uma vitrine para exercícios de curadoria.

Partindo da premissa de que existe uma poética expositiva, queremos botar o bloco na rua, numa filosofia do “faça você mesmo”. Exposições que durem uma hora, um dia, uma semana, um mês ou um ano, sem as amarras de instituições, patrocínios ou cronogramas muito rígidos.

Nossas exposições são organizadas em ciclos curatoriais pensados a partir de um tema ou proposição, que funciona como um leitmotiv em torno do qual diversas ações culturais são realizadas.

Conversa e processos expográficos

Gisel Carriconde Azevedo é artista visual com uma produção voltada para instalação, expografia e curadoria. Começou sua vida profissional como designer de exposição em museus, onde despertou sua atenção para as relações entre objetos, espaço e público. Trabalha com instalação de pinturas e objetos, onde dialoga com a história da arte e incorpora uma série de práticas da museologia.

Desde 2014, está à frente do deCurators, um espaço independente não comercial, comprometida com o exercício de pensar o espaço expositivo como poética, e com a formação de jovens artistas e curadores interessados em expografia e curadoria.

Além de exposições individuais e coletivas, tem realizado residências artísticas e intervenções em museus e coleções (Museu Murilo La Greca, Museu Nacional de Brasília, Hastings Museum, Museu do Traje de Viana do Castelo, Reserva Serra Bonita e Museu de Arte de Brasília); participado como curadora e júri de salões, exposições e residências de arte contemporânea: Salão Mestre d’Armas Planaltina, Projeto Hospitalidade Olhos d’Agua, Residências Internacionais OCA – CAL, Programa Incubadora-Galeria Index, e Projeto Sinestesia Pilastra 2022; e atuado também como gestora cultural: Projeto Eixo do Fora, edições 2008 e 2017, e Projeto Obra-Arquivo MAB 2019/2021. É graduada em artes pela Universidade de Brasília (1992), com mestrado na Universidade de Brighton (1997), e doutorado na Universidade do Leste de Londres (2012). Vive e trabalha em Brasília.

Conversa e Palestra online

Laerte Ramos (Brasil/São Paulo, SP, 1978) destaca-se no panorama da arte contemporânea brasileira especialmente pela produção em gravura e instalações em cerâmica. Trabalha com diversas linguagens como xilogravura, serigrafia, pintura, escultura, tapeçaria, objetos, utilizando técnicas e materiais que o desafiam como artista-pesquisador. Graduado em artes plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado-FAAP em Bacharel (2001) e Licenciatura (2002), as pesquisas por ele empreendidas têm como principal eixo condutor os meios reprodutivos da imagem, as seriações em diferentes suportes e a relação com as cidades em que são produzidas ou expostas. Seus trabalhos excedem o caráter de meras peças unitárias e cruzam diferentes linguagens para modificar o compreensão destas e do espaço em que se inserem. Desde a segunda metade da década de 1990, Laerte Ramos tem participado de importantes mostras coletivas e, nos últimos 26 anos realizou diversas exposições individuais, no Brasil e no exterior. Participou de programas de residência artística (França, Suíça, Holanda, Portugal e China) e foi contemplado com prêmios, dentre os quais podem ser destacados o prêmio suíço Lelocleprints (2004), o Prêmio Marcantônio Vilaça – Pró Cultura/ MinC (edições de 2012 e 2013), e o Prêmio Mostras de Artistas no Exterior da Fundação Bienal de São Paulo/ Phoenix Institute of Contemporary Arts (2011). Representou o Brasil na Expo Milano/2015 com uma grande instalação de cerâmica que ocupou o Octógono da Pinacoteca de São Paulo no ano anterior. Tem o recorde de 51 exposições individuais, 7 participações em residências artísticas e 32 prêmios como artista. Já como curador, Laerte possui 10 exposições e dois prêmios, destacando o Prêmio Marcantônio Vilaça em 2020 com a mostra “ Compreensão do Ar” ou (E = M2). Atua desde 2017 também como curador e atualmente é diretor do Ar: Acervo Rotativo - uma coleção independente de arte contemporânea em pequenas dimensões. A frente da produtora “ Studium Generale” possibilita diversas frentes de troca de saberes com residência em seu ateliêr e projetos de exposições entre outras parcerias culturais. Vive e trabalha em São Paulo.

Conversa e Palestra presencial

Marcela Campos é formada em Licenciatura em Artes Plásticas e Pós-Graduada em História da Arte pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Sua pesquisa individual é pautada em pintura, performance, objetos e vídeo já participou com seu trabalho na exposição Até onde a vista (des)cansa (DF; 2022); Exposição Ar (Acervo Rotativo) (SP; 2021), Boas vindas (DF; 2021), Fazer caminhos (DF; 2021), Fora do Eixo (DF; 2017), Salão de Arte Dulcina de Moraes (DF; 2014), Salão de Arte do Mato Grosso do Sul (MS; 2012);.

Fundadora do grupo TresPe (Programa de Pesquisa em Performance), um coletivo formado por professores e estudantes da faculdade de artes Dulcina de Moraes. Esse trabalho tem suas atividades iniciadas no segundo semestre de 2011, busca através da produção poética, a pesquisa e aprofundamento das questões da performance, participando de Transborda Brasília (DF; 2015), Dialogo sobre o Feminino (DF; 2016), prêmio do Salão de Jatai (GO; 2012).

Membro do Grupo EmpreZa (GO) desde 2012, tendo participado intensamente das suas últimas atividades como: Premio Marcantonio Vilaça (SP;2015), Darkmofo (Tasmania;2017), Terra Comunal: Marina Abramovic (SP;2015).

Projeto

Sofia Rodrigues Barbosa é artista, designer, ilustradora e produtora cultural brasiliense. Com linguagens e técnicas múltiplas, trabalha usando tecnologias novas, ultrapassadas e apropriações como insumo para suas obras. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e pós graduada em Marketing e Mídias Digitais pela Fundação Getulio Vargas (FGV). É co-fundadora do Vilarejo 21, um espaço de fomento à arte, criatividade e cultura em Brasília.

Contextualização

Lelia Lofego é mestre e doutora em Antropologia pela Universidade de Brasília, com especializações em Arteterapia na saúde e na educação; Artes visuais cultura e criação; Arte educação. Desde 2020 participa de cursos em instituições de referencia no campo das artes, como Tomie Ohtake, Parque Lage, MAM e MASP. É autora do livro A Fala do Infante: Voz Crítica e Criativa. Estudo antropológico com a criança periférica, editora Dialética. Co-fundadora do Vilarejo 21, coordena Coletivos de colagem, Oficinas de criação, Projetos de arte educação e Acompanhamentos curatoriais.

Técnicas Artísticas

Rafael Marques nasceu, vive e trabalha em Brasília, Brasil. Em sua pesquisa, Rafael utiliza diversas mídias e linguagens tais como a gravura, a música, a luthieria, a pintura entre outras, para explorar o caráter controverso/duvidoso das relações entre o ser e suas percepções sobre si mesmo e o outro, por meio da provocação de estranhezas. Atualmente cursa graduação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), é impressor de gravura e sócio fundador do Vilarejo 21, um espaço de produção e fomento à arte, criatividade e cultura em Brasília.

Cardápio

Leticia Lofego é administradora e projetista autodidata. Coordenadora de criação e gestora do largo, espaço multifuncional e de convivência do Vilarejo 21 Apaixonada por espaços físicos foi idealizadora do projeto da sede do V21, e dos dois pequenos condomínios residenciais que administra em família. Entre 2017 e 2018 foi responsável pelo restaurante Orthus Universo Gastronômico. Assina o cardápio do bistrô-largo.